Мне подарили

06:00 19.08.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество *Клуб джентльменов*

...и сказал джентльмен

Человек испытывает острую потребность в бесконечности и чуде, и правильно поступает, что не довольствуется меньшим.

Метки: человек, чудо, потребности
16:37 25.04.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество *Клуб джентльменов*

Круглый стол

"Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский"

Самое значительное произведение, которое когда-либо было написано на испанском языке — это, без сомнения, роман Мигеля де Сервантеса Сааведры "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский". На сегодняшний день это вторая после Библии книга по объему общемирового тиража.

Великий роман публиковался в два этапа: первая часть — в 1605 году, вторая — в 1617. Есть основания полагать, что Сервантес писал его в пику своему коллеге и главному сопернику по литературному цеху — другому великому испанцу, Лопе де Веге.

Надо сказать, что Сервантес прожил очень бурную, богатую событиями — и, в сущности, несчастливую жизнь. Он был солдатом, 5 лет провел в плену, лишился руки, потом пытался выкарабкаться из фактической нищеты, работая на должностях мелких чиновников, потом принялся писать романы и пьесы, но и здесь успех к нему не приходил.

Правда, первая часть "Дона Кихота" разошлась по Испании, как горячие пирожки, но после этого на Сервантеса посыпался град насмешек и обвинений. Глубочайшая сатиричность, правдивость и хлесткость романа как будто разворошила пчелиный улей. Сатира на коллег-писателей, и прежде всего — на Лопе де Вегу, на общественный уклад, на нелогичную мораль рыцарских романов, на насаждаемые глупости — всё это принесло Сервантесу скорее анти-популярность, но все же о нем узнала вся Европа. Через десять лет была опубликована вторая часть бессмертного романа, а еще через год писатель скончался.

Прошло четыреста лет, а "Дон Кихот" по-прежнему остается одной из самых читаемых книг в мире. Что тому причиной — изящный ли слог автора или его огромный жизненный опыт, злая сатира — или горькая мудрость и жалость писателя к миру, забавный сюжет — или глубокая философичность — однозначно не ответить.

Однако факт остается фактом: бедный, изувеченный, несчастный дворянин захудалого рода создал поистине вдохновенное чудо, гениальный роман, прославивший на века и его самого, и его родину, которая была к нему так безразлична.

Метки: чудо, Дон Кихот, идальго, Сервантес
10:12 18.04.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Интересная планета

Огненный водопад Horsetail Falls

Огненный водопад Horsetail Falls, или по-другому его еще называют «Конский хвост» или «Лошадиный хвост» — уникальное природное явление, которое стоит увидеть каждому.

Находится водопад в Национальном парке Йосемити (Yosemite National Park), расположенном в Калифорнии.

Сам по себе водопад особо ничем не примечателен и его можно сравнить со всеми остальными, расположенными в этом штате водопадами.

Но у него есть одно удивительное свойство — достоинство: несколько дней в году превращаться в «огненный» водопад…

Огненный водопад Horsetail Falls

Огненный водопад Horsetail Falls

Свое название этот водопад получил из – за спадающих вниз двух потоков воды, которые визуально похожи на лошадиный хвост.

Но это не самое главное его достоинство…

Несколько дней в году, а именно это происходит в феврале, казалось бы, обычный с виду водопад становится «огненным» на некоторое время.

Огненный водопад Horsetail Falls

Происходит это за счет того, что струи водопада освещаются лучами садившегося солнца, и на несколько минут, пока солнце не зайдет за горизонт, этот водопад превращается в огненную реку.

Не зная об этом удивительном явлении, можно подумать на извержение вулкана, и создается такое ощущение, будто лава стекает по скалистому обрыву, но это не так.

Огненный водопад Horsetail Falls

С высоты 650 метров монолитной скалы стекает огненная вода. Солнце настолько ярко освещает водопад, что сначала он становится желтовато – оранжевым, а затем по мере того, как садится солнце, приобретает насыщенный оранжевый огненный оттенок.

Это зрелище нужно увидеть своими глазами: оно завораживает и впечатляет, но в тоже время пугает, особенно тех, кто не знает, что это вовсе не раскаленная лава, а обычный поток воды, окрашенный огненными лучами солнца.

Огненный водопад Horsetail Falls

Очевидцы говорят, что от увиденной красоты захватывает дух и перехватывает дыхание.

Уже миллионы туристов посетили это чудо природы.

Огненный водопад Horsetail Falls

Огненный водопад – интересное место на нашей планете, которое стоит увидеть своими глазами.

Метки: сша, чудо, калифорния, огненный водопад
15:24 20.03.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Интересная планета

Осторожнее с Бурханом

Бурхан, он же Шаманка — знаменитое место силы на Байкале. Люди уже тысячелетия пользуются им для просветления, восстановления здоровья, вразумления и прочих целей. С Бурханом нужно обращаться острожно. Ещё с древних времён было запрещено приближаться к Бурхану женщинам и детям. Взрослые мужчины могли приближаться только после медитации, проникнувшись уважением и почтением. Но в последние годы, когда информация о местах силы стала доступной, сюда хлынули толпы туристов, в том числе эзотерически неграмотных. Некоторые люди полагали, что на запреты можно наплевать (попробуй запретить что-нибудь русскому человеку), и можно даже лазить по каменистому мысу. Увы, в ряде случаев такие восхождения заканчивались трагически, хотя скала сама по себе технически простая. Только на моей памяти несколько случаев, когда Бурхан просто сбрасывал непрошенного гостя. Признаться, я и сам однажды испытал его силу. Однажды полез на вершину, упустив медитацию. Каюсь, признаю, что это недопустимо. Почувствовал я это мгновенно. Едва очутившись на самой макушке, я ощутил сильный удар в плечо. Хорошо, что у меня сохранились навыки скалолаза. Пролетев метра два, я сумел зацепиться за выступы. Другим опрометчивым людям везло меньше. Если вы не знаете, как обращаться с Бурханом — лучше и не пытайтесь испытывать судьбу. Это смертельно опасно.

фото

фото

фото

фото

Метки: мистика, чудо, сила, место, Байкал, Бурхан
15:09 20.03.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Наш мир

Чудеса в решете


Помидорный СПРУТ

image (Копировать)

Видали ! Помидоры растут на деревьях ! До чего дошел прогресс …

Давайте почитаем подробнее.

124 (Копировать)

В природе много удивительных растений, но помидорное дерево по праву можно назвать самым удивительным. Это чудо-дерево вырастает в высоту до четырех метров, и томатный куст оплетает всю теплицу – площадь кроны равна половине сотки. Называется необычный сорт помидоров «Томат-дерево Спрут F1»

591_pomidornoe-derevo2 (Копировать)

Урожай томатно дерево дает рекордный – до 14 тысяч плодов, общий вес более полутора тонн. Средняя масса одного плода 250 грамм, причем, плоды с верхних кистей по весу практически не уступают плодам нижнего яруса. Корневая система томатного дерева хорошо развита, листовой аппарат очень мощный – в общем, есть все условия для стабильного урожая. Плодоносит дерево с июля по сентябрь.

tomat_sprut (Копировать)

Томатное дерево относится к группе индетерминантных томатов, которые отличаются мощным ростом. Продолжительность жизни растения составляет несколько лет, томатное дерево устойчиво к большинству болезней, поражающих томаты, к низким температурам, но боится вредителей. Растению требуется постоянная подкормка органическими и минеральными удобрениями – поскольку урожай очень велик, а площадь питания сравнительно небольшая, дереву нужны удобрения.

Tomatotree (Копировать)

При любительском выращивании этого сорта в обычном парнике, за привычный летний период можно получить высокорослое растение, приносящее в среднем 10 кг плодов за сезон.

Далее мы предлагаем ознакомиться с тщательно отработанной, подробной инструкцией по промышленному выращиванию на гидропонике этого чуда селекции и агротехники — томатного дерева.

F1 Спрут — индетерминантный (с неограниченным ростом) гибрид с интенсивной побегообразующей способностью.

Томат-дерево выращивается в течение 1,2-1,5 года. В первые 7-8 месяцев растениям не дают плодоносить и формируют как томат-дерево.

Остальное время — это период плодообразования и плодоношения.

Площадь кроны томата F1 Спрут достигает 40-50 кв. м. В кроне пасынкование не проводят, а дают цвести и плодоносить всем побегам.

Гибрид F1 Спрут (как индет), закладывает кисть через каждые 3 листа. В кисти завязываются по 5-6 плодов массой 100-110 г. За год можно собрать до 14 000 томатов, общим весом около 1,5 тонн.

Если у Вас есть зимние, отапливаемые теплицы, и Вы решились выращивать томат-дерево F1 Спрут, то сразу откажитесь от почвы и грунтов — рассадника и накопителя всех болезней и вредителей.

Растения томата не выдержат столь длительный период выращивания на грунтах и обязательно заболеют, а Вы не достигнете желаемого результата.

Кто пробовал выращивать такое чудо ?

Метки: чудо, помидоры, дерево, спрут
15:52 19.03.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Bon Appetit

Чудеса в решете

Любимый суп Людовика XIV

Как вы думаете, по какому продукту «сходил с ума» Король-Солнце, Людовик XIV? Устрицы? Трюфели? Куропатки? А вот и нет — по самому обыкновенному зеленому горошку. Речь идет, разумеется, не о консервированных зернах неопределенного цвета и вкуса, а о молодом, душистом, свежем зеленом горошке — истинном лакомстве королей, из которого придворные повара готовили кушанье, и сегодня фигурирующее в ресторанных меню под названием «Суп Людовика XIV».

Главный королевский садовник Ля Кинтини начинал поставлять выращенный в оранжереях и теплицах горошек к королевскому столу уже в начале апреля. Особенно Людовик ценил стручковый сорт, который можно есть целиком. Из него-то и варили королю чудо-суп, который часто называют «прадедушкой французской кухни». Также, как и пуль-о-по, любимое блюдо деда Людовика, веселого короля Генриха IV, он очень прост в приготовлении, но необыкновенно вкусен — недаром именно этот суп предпочитал всем другим могущественный монарх, который мог себе позволить и устриц, и трюфели, и прочие деликатесы.

Суп из зеленого горошка по любимому рецепту Людовика XIV

Ингредиенты:

Молодая морковь — 10-12 шт.

Молодые стручки зеленого горошка — 1 кг

Молодой лук — 2 пучка

Салат-латук — 1 кочан

Петрушка — 2 пучка

Сливочное масло — 100 г

Копченая грудинка — 100 г

Свежий тимьян (чабрец) — 3-4 веточки

Сметана (по желанию)

Поставить на огонь кастрюлю с водой. Налущить горошек. Как только вода закипит — опустить в кастрюлю листья латука и хорошо вымытую (но не чищенную!) нарезанную кружочками морковь, через минуту откинуть овощи на дуршлаг. На сковородке в куске масла растопить нарезанную копченую грудинку. Как только растопится — положить в сковороду латук, морковь, петрушку, перья лука и горошек, залить кипятком. Через 15 минут несильного кипения выключить огонь. Соль — по вкусу, а вот с пряностями перебарщивать не стоит — они могут уничтожить нежный аромат свежих овощей. В тарелки можно добавить сметану.

Это блюдо можно делать и другим способом — без грудинки. Но тогда овощи измельчаются в блендере, а получившийся крем-суп заправляется сливками, украшается зеленью и измельченным фундуком.

Выбирайте рецепт супа на свой вкус — Король-Солнце не отказался бы и от того, и от другого.

Метки: суп, чудо, Людовик XIV, горошек
13:34 12.03.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Чудеса в решете

Астраханские ягоды

Тем, что арбуз – ягода, уже никого не удивишь. А уж сочетание «астраханский арбуз» — и вовсе классика. А давно ли полосатые гиганты стали выращиваться на волжских просторах?

Астраханские ягоды

Оказывается, очень давно. Еще в XII веке торговые пути из Персии пролегали через Астрахань. Тогда город, правда, назывался Итиль, и был он столицей Хазарского каганата. Вот с тех далеких времен и ведется история астраханского арбуза.

Астраханские ягоды

Письменное, достоверное упоминание этого полосатого чуда относится к 1560 году. Царь Алексей Михайлович повелел доставлять к своему двору астраханские арбузы, это говорит о том, что в XVI веке они были уже хорошо известны за пределами своего произрастания.

Астраханские ягоды

Петра I арбузы и вовсе привели в восторг. В честь замечательного лакомства был дан салют и отчеканена монета. Великий реформатор решил приложить свою руку и к бахчеводству – он приказал выращивать арбузы под Москвой. Но арбузы не торопились расти в таком климате – хотя чего только не предпринималось: с Волги везли в столицу лучших бахчеводов, семена, почву. Лишь в XIX веке были выведены сорта, приспособленные для роста в северных областях.

Астраханские ягоды

На это же время (50-60-е годы XIX века) приходится очередной расцвет астраханского бахчеводства и торговли арбузами. Двое оборотистых крестьян, Горлов и Толчков, из Быковых Хуторов стали возить арбузы на продажу вверх по Волге. Они имели неплохие прибыли, поэтому их примеру последовали другие жители этой местности. И через 10 лет арбузы росли от Царицына (теперешнего Волгограда) до Камышина. Баржи возили сладкий товар до Нижнего Новгорода и Перми.

Арбузы тогда были не в пример нынешним. Их делили на крупные и мелкие. Крупные шли на продажу, а мелкими кормили домашний скот и варили из них арбузный мед – нардек. То, что тогда считалось мелким арбузом, в наши дни вполне могло бы украсить праздничный стол. 10-15 килограммовые «ягодки» на продажу даже не выставлялись.

Астраханские ягоды

В 1880-х была открыта железная дорога до Саратова и Царицына. Все радостно бросились выращивать новые и новые арбузы, занимая все большие площади, надеясь, что теперь плоды трудов будет легко сбывать. Не тут-то было. Такое обильное предложение не находило спроса должного уровня. Кризис перепроизводства, понимаете ли.

Но и тут выкрутились. Вольное экономическое общество объявило конкурс на добычу из арбузов сахара. Сахар производить никто не смог, но нардек стали производить в промышленных масштабах – его стали использовать для изготовления пряников и экспортировали в Европу.

Астраханские ягоды

В наши дни выведено немыслимое количество сортов арбузов (они легко подвергаются гибридизации) – крупных, мелких, лежких и таких, которые надо есть немедленно, с красной, оранжевой, белой мякотью, тонкокорых и толстокорых, круглых, овальных, грушевидных… Японцы производят и вовсе квадратные – их, де, транспортировать легче.

Говорят, что теперь и в Астрахани, и на Кубани, и в других регионах выращивают арбузы-гибриды американских сортов. Дескать, все они теперь одинаковы и астраханцам нечем гордиться. Однако жаркое солнце приволжских полупустынь делает свое дело – астраханские арбузы все равно считаются самыми сладкими, вкусными и сочными.

Метки: факты, история, интересно, чудо, астрахань, арбузы
13:32 11.03.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Bon Appetit

Чудеса в решете

Эклер — пирожное королей и король пирожных

Основателем кулинарии нового времени считается Мари-Антуан Карем. Он был гениальным мастером своего дела, служившим у знаменитого французского политика и дипллмата Талейрана, английского короля Георга IV, русского императора Александра I и других выдающихся личностей. Еще при жизни современники называли его «Повар королей и король поваров». Именно Карему мы обязаны появлением многих удивительных блюд, ставших классикой французской кухни. К числу таковых относится и одно из самых популярных в мире пирожных — эклер.

Его название (фр. Éclair) переводится как «молния». Согласитесь, не совсем понятно, почему так. Некоторые источники утверждают, что это намек на блестящую, покрытую глазурью поверхность эклера. Другое распространенное объяснение этимологии названия апеллирует к молниеносной скорости, с которой эклеры сметаются со стола. Обе версии, конечно, спорные, но имеют право на существование.

Как выглядят эклеры, знают, наверное, все — продолговатая форма (этим эклеры отличаются от круглых «пухленьких» профитролей), заварное тесто, нежный крем (как правило, тоже заварной) и густой слой глазури или сахарной пудры сверху. Казалось бы, не самое «сложносоставное» пирожное, однако правильно приготовить эклеры — настоящее искусство. Кондитеры даже шутят, что тот, кто сумел испечь настоящие золотистые воздушные эклеры, прошел первую ступень посвящения в мастера.

Французы утверждают, что идеальные эклеры должны быть длиной 14 сантиметров, ровной формы. Наполняют их обычно ванильным, шоколадным или кофейным заварным кремом, причем сделать это без надрезов не так-то просто. Сверху французские кондитеры покрывают эклеры специальной помадкой, которая маскирует отверстия, через которые крем попал внутрь заварной трубочки.

В общем, самостоятельно сделать эклеры — трудная задача. Но кто сказал, что должно быть легко? На то оно и пирожное королей.

Французские эклеры

Ингредиенты:

Для теста

230 мл воды,

55 г сливочного масла,

4 яйца,

0,5 чайной ложки соли,

140 г муки.

Для заварного крема

200 мл молока,

2 яйца,

2 столовых ложки муки,

1 стакан сахара,

100 масла,

ванилин.

Воду подсолить и довести до кипения, добавить масло и снова довести до кипения. Затем добавить муку, непрерывно помешивая лопаткой до загустения массы (лучше взять кастрюлю с толстым дном). Как только тесто начнет собираться вокруг лопатки, снять его с огня и по одному добавить яйца. Тесто должно быть эластичным, тянущимся за лопаткой. Духовку разогреть до 180-200 градусов. Противень смазать маслом или положить на него кондитерскую бумагу. С помощью кондитерского мешка, шприца или обычной десертной ложки сформировать пирожные длиной 7 см и шириной 3 см (на расстоянии нескольких сантиметров друг от друга). Поставить в духовой шкаф на 30 минут — пока не станут золотистыми. Во время выпекания нельзя открывать дверцу духовки, чтобы эклеры не опали. Когда будут готовы, дать остыть в приоткрытом духовом шкафу. Готовые эклеры можно проколоть, чтобы из них вышел пар.

Для крема яйца растереть с сахаром, залить молоком, перемешать, добавить муку и вновь тщательно перемешать.

Варить на медленном огне до загустения, постоянно помешивая. Массу охладить и взбить с размягчённым маслом.

С помощью кондитерского мешка наполнить эклеры кремом, посыпать сахарной пудрой или покрыть сахарной глазурью.

Метки: история, рецепт, чудо, Франция, эклер
19:53 08.03.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Чудеса в решете

Парк подводных скульптур

Первый подводный парк скульптур создан художником Джейсоном Тейлором, который занимается исследованием сложных взаимоотношений между современным искусством и окружающей средой. Этот парк располагается мелководье Гренада, на глубине 5 метров.

Работы Джейсона Тейлора охвачены неповторимым флёром морской воды, это создаёт чарующий визуальный эффект.

Произведения стали искусственными рифами, которые привлекают морскую жизнь на свою поверхность. Поэтому скульптуры время от времени видоизменяются. Говорят, невозможно увидеть одно и то же произведения дважды через более или менее значительный промежуток времени.

Скульптуры под водой значительно отличаются от своих наземных собратьев. Существуют физические и оптические законы, которые следует принять во внимание. Во-первых, объекты кажутся на четверть больше, чем они есть на самом деле. И поэтому зрителю кажется, что они стоят ближе. Во-вторых, цвета изменяются, потому что свет поглощается водой и отражается по-разному в зависимости от глубины. Преломление света, проходящего сквозь колеблемую ветрами и течениями воду приводит к калейдоскопическим эффектам. Вода превращается в материал скульптора. И в то же время зритель попадает внутрь этого материала и становится соавтором. Как только человек непосредственно попадает в парк подводных скульптур, пейзаж, свет и сами скульптуры меняются непредсказуемым образом.

Одной из самых знаменитых композиций парк являются "Превратности". Произведение изображает фигуры детей в натуральную величину, которые стоят в круге, держась за руки.

Скульптура "Натюрморт" изображает обычный стол – с кувшином, вазой и фруктами. И кораллы, появившиеся на них со временем служат аналогом рисунка. Да, наросты кораллов по задумке скульптора не только не портят произведения, но наоборот – украшают. Более того, скульптуры призваны поощрять рост и развитие кораллов, которые в других места Мирового океана быстро уничтожаются.

Так искусство и природа помогают друг другу.

Скульптура "Забытый корреспондент" изображает фигуру человека, который сидит за письменным столом. Под водой эта фигура, покрытая морской жизнью выглядит особенно заброшеной и таинственной, представляется частью забытого мира.

Метки: чудо, Парк подводных скульптур, Гренада
13:02 07.03.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Чудеса в решете

Орто Ботанико ди Падова — старейший в мире ботанический сад

Орто Ботанико ди Падова — примерно так звучит на итальянском название старейшего в мире постоянно действующего ботанического сада. Основанный в XVI веке он стал прототипом и образцом для всех ботанических садов Европы, местом, где трудились и совершали открытия блестящие ученые, которые внесли огромный вклад в развитие ботаники, медицины, химии, фармокологии. Уникальные коллекции растений Орто Ботанико до сих пор считаются одними из лучших в мире.

Ботанический сад был учреждён в 1545 году решением Венецианского Сената в качестве практической базы для медицинского факультета Падуанского университета, одного из старейших университетов Европы. Несмотря на то, что годом раньше был основан Ботанический сад в Пизе, именно Орто Ботанико ди Падова был включен в число памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО как «прототип всех ботанических садов» — «пизанец» за свою историю несколько раз переезжал, а «падуанец» уже почти пять веков находится на одном и том же месте. Но это, конечно, не главное его достоинство.

Считается, что автором первоначального проекта организации сада был венецианский дворянин Даниэле Барбаро. Орто Ботанико изначально планировался как hortus conclusus, «закрытый сад» — для защиты от воров, которые могли покуситься на ценные образцы растений, его территория, составляющая примерно 22 000 квадратных метров, была обнесена стеной. Попасть в него можно через одни из четырех ворот, имеющих необычную форму и украшенных акротериями в виде ананасов.

Ворота были построены в 1704 году. В XVII—XVIII веках приобрели свой нынешний вид и остальные здания, появились фонтаны и солнечные часы, мраморные статуи древнегреческого ученого, основателя ботаники и географии растений Теофраста и легендарного царя Соломона. В начале XIX века были обновлены оранжереи и выстроен «ботанический театр» для студентов университета.

Старейшей обитательницей сада является пальма, высаженная еще в 1585 году, которую часто называют «Пальмой Гете» — великий поэт и мыслитель упомянул ее в своей работе «Опыт о метаморфозе растений». Также здесь произрастают старейшие в Европе экземпляры магнолии и гинкго, платаны, ливанские кедры и другие редкие виды растений, разделенных по принципу среды обитания — здесь есть средиземноморский, альпийский, пустынный, водный и другие сектора, а также обширная коллекция тропических орхидей.

В разные годы директорами Орто Ботанико были такие известные ученые, как анатом Габриэль Фаллопий, ботаники и врачи Джакомо Антонио Кортузо, Просперо Альпини, Пьер Андреа Саккардо, а сегодня Ботанический сад Падуи по-прежнему является крупным научным и исследовательским центром, а также местом познавательного отдыха для многочисленных туристов

Метки: природа, чудо, ботанический сад, Орто Ботанико ди Падова
11:26 04.03.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Чудеса в решете

Штауббах — во мрак теснины с 300-метровой высоты

Чистый, ясный,

С гранитной кручи

Струится ток.

Вот распылился,

Облаком легким

Приник к стене

И беззапретно

Вошел под покровом,

Лепеча,

Во мрак теснины.

Путь заступят

Потоку скалы,-

Вспенится гневно

И — по уступам -

В бездну!

Эти поэтические строки — из знаменитого стихотворения «Песнь духов над водами», написанного великим Гёте во время путешествия по Швейцарии в 1779 году и посвященного им водопаду Штауббах, величественная красота которого продолжает вызывать восхищение и сегодня.

Водопад расположен вблизи небольшого швейцарского города Лаутербруннен в кантоне Берн. Высота его составляет почти 300 метров – долгое время он считался самым высоким водопадом в Швейцарии. И хотя после тщательных измерений, произведенных в апреле 2006 года, пальма первенства перешла к Зиренбахскому водопаду, Штауббах уверенно держится на одном из «призовых» мест и является одной из самых популярных природных достопримечательностей Швейцарии.

Долина Лаутербруннен, расположенная в узком горном ущелье, известна своими многочисленными водопадами, но Штауббах, несомненно, прекраснейший из них — молочно-белый поток низвергается с грандиозных скал и в извечном стремлении к земной тверди мчится по извилистому гранитному руслу, чтобы разбившись об землю тысячами сверкающих брызг, превратиться в кажущееся невесомым водяное облако. Это поистине потрясающее зрелище особенно впечатляет весной, когда обильно тающие снега питают водопад, делая водяной столб еще более внушительным. На водопад открывается прекрасный вид как снизу, из ущелья, так и из специального туннеля, выбитого в скале.

Гёте был не единственным поэтом, отдавшим дань красоте Штауббаха — в сентябре 1816 года лорд Байрон, также путешествовавший в этих краях, также впечатленный мощью водопада, сравнил его с хвостом коня Апокалипсиса, на котором восседает сама Смерть. Конечно, ассоциации — личное дело каждого, но видимо Его Светлость был в плохом настроении, когда увидел Штауббах. Мы же оставим за собой право склоняться к видению Гёте, для которого водопад стал символом не апокалиптического чудища, а извечных метаний человеческой души:

Душа человека

Воде подобна:

С неба сошла,

К небу взнеслась

И снова с неба

На землю рвется,

Вечно меняясь...

Метки: водопад, чудо, Швейцария, Гёте, Штауббах
12:53 25.02.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Чудеса в решете

«Sail Amsterdam»: я список кораблей прочел до середины..

«Sail Amsterdam» — это один из крупнейших морских фестивалей Европы, незабываемый праздник, по зрелищности и масштабу не уступающий знаменитой венецианской регате.

Впервые фестиваль был проведен в 1975 году в рамках празднования 700-й годовщины основания Амстердама, как способ привлечь внимание к истории флота и возродить интерес к парусному спорту. С тех пор он проходит каждые пять лет и является традиционным местом встреч профессионалов и любителей судоходного дела. В последнем фестивале приняло участие больше 600 старинных и современных судов со всего мира: парусных яхт и фрегатов, военных кораблей, катеров, моторных лодок из Италии, Португалии, Польши, Украины, Норвегии, Румынии, Индии, Индонезии и т.д. Во время проведения последнего фестиваля в 2010 году большое внимание привлекли знаменитые российские корабли — барк «Крузенштерн» (один из крупнейших парусников мира!) и парусник «Седов», оказавшиеся самыми крупными судами на мероприятии.

Фестиваль начинается с праздничного открытия: флотилия из сотен кораблей во главе с флагманом (В 2010 году возглавил парад голландский клипер Stad Amsterdam, в экипаже которого был наследник престола Нидерландов принц Оранский Виллем-Александр) отправляется по Нордзе-каналу из голландского порта Эймёйден в Амстердам и торжественно швартуется в городской гавани.

Однако этим культурная программа отнюдь не ограничивается: в рамках фестиваля проходят парад экипажей кораблей, музыкальные, театральные и танцевальные представления на различных городских площадках и палубах судов, конкурсы, тематические выставки, спортивные соревнования между членами экипажей, «морской рынок» и, конечно, заключительное шоу с фейерверком. Большую работу по подготовке информационной и просветительской части фестиваля выполняет Музей мореплавания Нидерландов.

Следующий фестиваль «Sail Amsterdam» пройдет с 20 августа по 24 августа 2015 года.

Метки: фестиваль, регата, чудо, Амстердам, «Sail Amsterdam
10:47 25.02.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Чудеса в решете

Флай — пожалуй, самый необычный гейзер в мире

В 1916 году (по другим данным — двумя годами ранее) на территории ранчо «Флай», расположенного в северо-западной части Невады, бурили скважину для колодца (опять-таки, альтернативные сведения утверждают, что землю рыли в поисках нефти). Как бы то ни было, в результате работ был случайно пробит геотермальный карман. Эта оплошность не давала о себе знать около полувека, но однажды кипящая вода из подземного резервуара по проторенному пути устремилась наружу. Так на свет появилась одна из самых необычных достопримечательностей штата Невада — гейзер Флай.

Он входит в рейтинги самых красивых гейзеров нашей планеты, хотя внушительными габаритами похвастать не может — водяные струи поднимаются в воздух всего на 1,5 метра, да еще возвышение, на котором находится Флай, пару метров высотой. Впрочем, некоторое время назад один предприимчивый фотограф умудрился снять гейзер таким образом, что он выглядел как минимум в сто раз выше — на ранчо сразу же стали съезжаться толпы туристов, и владельцам пришлось огородить достопримечательность забором.

Итак, чем же так интересен этот небольшой, в сущности, гейзер? Ответ на этот вопрос очевиден для каждого, кто хоть раз его видел. Флай окружен каменистыми образованиями самой причудливой формы и удивительной расцветки, какую только можно вообразить. Причина такой необычной «внешности» гейзера кроется в растворенных в воде минералах, прежде всего карбонате кальция, а также водорослях и цианобактериях, которые он вымывал и наслаивал вокруг себя на протяжении нескольких десятилетий. К тому же, это удивительное явление природы расположено посреди болот и озера, образованного все теми же геотермальными водами — зрелище само по себе довольно живописное, а уж в сочетании с трехструйным фонтаном, бьющим из-под земли в окружении чего-то наподобие разноцветных скал и террас (которые, кстати, продолжают расти и поныне), так и вовсе фантастическое.

Ряд организаций неоднократно предлагали владельцам ранчо продать его, чтобы открыть доступ к гейзеру для всех желающих, однако пока эти попытки не увенчались успехом — сегодня Флай по-прежнему окружен высоким забором, и подойти к нему можно только с разрешения хозяев. Правда, находятся смельчаки, которые решаются нарушить неприкосновенность частной собственности и проникнуть на огороженную территорию «нелегально» – приблизиться к Флаю вплотную очень непросто из-за болота, но ведь для того, чтобы сфотографировать удивительный гейзер, это и не нужно...

Метки: сша, природа, чудо, Невада, гейзер Флай
10:32 11.02.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Чудеса в решете

«Священный лес» или «Сад чудовищ»?

Маленький средневековый городок Бомарцо, расположенный в центральной Италии, не может похвастать большим количеством достопримечательностей. Собственно, известен за пределами провинции Витербо он только благодаря удивительному садово-парковому ансамблю, известному как «Священный лес» или «Сад чудовищ» . История создания этого выдающегося памятника позднего итальянского Возрождения его до сих пор во многом остается загадкой...

«Священный лес» или «Сад чудовищ» находится у подножия замка знаменитого аристократического рода Орсини, который в ту далекую эпоху владел Бомарцо и его окрестностями. Как принято считать исследователями, парк был заложен при одном из представителей этого семейства, Пьере Франческо (Вичино) Орсини, в 1548 году. Этот сеньор был не только герцогом, кондотьером и родственником Папы Римского, но и, по всей видимости, философом – на парковых стенах и монументах выбито немало сентенций, которые, вполне возможно, принадлежат именно ему.

«Как принято считать», «по всей видимости», «вполне возможно» – действительно, неопределенности в истории «Священного леса» очень много, неизвестен даже точный год смерти его философски настроенного основателя, был он таковым или нет. Опять-таки только предание свидетельствует о том, что парк призван был стать воплощением любви Пьера Франческо к его супруге, Джулии Фарнезе. К сожалению, эта высокородная дама скончалась в 1560, когда до завершения работ над обустройством парка оставалось еще 20 лет. Ее памяти посвящен храм, возведенный в парке по проекту одного из самых влиятельных архитекторов позднего Возрождения и предвестника барокко Джакомо да Виньола. Свод портика храма венчают квадратные кессоны с геральдическими лилиями Фарнезе и розами Орсини…

С изрядной долей уверенности можно говорить о том, что автором проекта парка, стиль которого определяют как маньеристский, выступил архитектор Пирро Лигорио. Видимо, именно ему «Священный лес» обязан своим причудливым обликом, имитирующим настоящую лесную чащу с водопадами, извилистыми тропинками и гигантскими мифологическими скульптурами. Некоторые исследователи считают, что эта концепция была позаимствована мастером из аллегорического романа «Любовное борение во сне Полифила», согласно сюжету которого, главный герой в поисках своей возлюбленной блуждает в диком лесу, встречаясь и сражаясь с различными мифическими существами. Впрочем, эти мотивы встречаются и в других литературных памятниках эпохи Возрождения – «Флориданте» Бернардо Тассо, «Неистовом Роланде» Ариосто и др. Так или иначе, но скульптуры из серого туфа – Пегас, сирены, слон Ганнибала, дракон, гигантская черепаха, гигант (Геракл или Роланд), пес Цербер, Афродита – и фантастические сооружения, вроде падающего дома, придают парку неповторимое, сумрачное, потустороннее очарование…

Храм памяти Джулии Фарнезе

Двойное название парка объясняется просто. Изначально он был «Священным лесом», а «Садом чудовищ» стал только в XX веке, когда после нескольких столетий забвения (увы, оно отчетливо читается на лицах богинь и чудовищ) был приобретен и отреставрирован семейством Беттини при поддержке Института истории и архитектуры Рима и Французской академии в Риме. Публика была вновь допущена в «Священный лес» в 1954 году. Впрочем, задолго до этого, в 1938 его посетил Сальвадор Дали – кое-что из увиденного им отразилось на знаменитом полотне «Искушение Святого Антония». Вдохновения здесь также искали голландский художник Карел Виллинк, венгерский и французский фотограф Брассай, французская художница Ники де Сен-Фалль. В 1950 году Микеланджело Антониони снял о парке документальный фильм «Вилла чудовищ».

Метки: история, любовь, чудо, парк, сад чудовищ, Священный лес
06:43 08.02.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Чудеса в решете

Скоугафосс — король водопадов

Скоугафосс является не просто одним из красивейших и крупнейших водопадов Исландии, а подлинным символом Страны льдов – посещение этого места входит в обязательную туристическую программу всех, кто путешествует по ее южному побережью.

Водопад образован рекой Скоугау. Когда-то она неспешно несла свои воды к океану, но в течение миллионов лет береговая линия отступала, образовав стену из отвесных утесов протяженностью в несколько сотен километров. Таким образом между низменной и горной Исландией появилась четкая граница с множеством водопадов, в том числе знаменитым Гульфоссом. Скоугау подпитывает больше двух десятков из них, но самый «старший» из ее «детей», конечно, Скоугафосс, ширина которого достигает 25 метров, а высота 60 метров – он сопоставим с 20-этажным зданием!

И потрясающе красив. Расположенный чуть ниже ледника Эйяфьядлайёкюдль, водопад искрится на солнце и разбрасывает такое количество брызг, что в ясные дни словно в драгоценную оправу одевается в радугу – иногда даже не одну. Яркий блеск воды и радужное сияние водопада древние исландцы приписывали… золоту, покоящемуся в его водах.

Согласно преданию, викинг Траси Тоуроулфссон, первым поселившийся в деревне Скоугар, спрятал сундук с золотом в пещере за водопадом и по какой-то причине не смог за ним вернуться. Спустя долгие годы местный мальчишка нашел сокровище и открыл сундук, но мощные потоки воды опрокинули его, и золотые монеты просыпались в щели между камнями. У мальчишки осталось только золотое кольцо, которое он зажал в руке за мгновение до того, как водопад забрал свою добычу. Сегодня это кольцо хранится в музее поселка Скоугар, расположенного неподалеку от Скоугафосса, и является его главной реликвией.

К водопаду можно подняться по специально проложенной для туристов тропе, ведущей к перевалу Фиммвюрдухаулс, которая затем спускается к живописной долине Тоурсмёрк и продолжается известными туристскими маршрутами Лаугавегур и Ландманналаугар.

Метки: водопад, чудо, Исландия, король, Скоугафосс
15:01 03.02.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество АкваМир

Чудеса в решете

"Адский вампир" (продолжение)

Порывшись в сети, нашел много интересного об этом животном.

Вот еще несколько особенностей адского кальмара:

— У кальмара самый низкий среди глубоководных головоногих уровень обмена веществ.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

— Плотность его тела, благодаря высокому содержанию аммиака в тканях, практически соответствует плотности морской воды. Это позволяет вампиру сохранять плавучесть и тратить минимальное количество энергии при передвижения.

— Адский вампир пользуется одним необычным приемом защиты, который называется контриллюминация. Чтобы не выдавать свое месторасположение, он испускает голубоватое свечение. Этот свет размывает контур животного, маскируя его от взгляда снизу.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

— У кальмара нет чернильного мешка. Вместо чернил он выпускает липкое облако светящейся слизи, которая содержит множество голубых светящихся шариков. Такая световая завеса помогает ввести в заблуждение противника и в это время быстро ретироваться. Но этот способ у кальмара припасен на самые крайние случаи, потому что на восстановление этой слизи уходит большое количество энергии.

— При нападениях хищников (глубоководные рыбы, киты, морские львы и все, кто способен на глубокие погружения) он принимает "позу тыквы". Кальмар выворачивает щупальца и перепонки наизнанку и закрывает ими свое тело. Таким образом, на показ выставляются его иглы и усики, которые выглядят угрожающе. Так как внутренняя поверхность щупалец и перепонок не имеет фотофоров, поэтому во время такой позы его тело становится практически невидимым. Видны только светящиеся кончики щупалец, которые сведены выше головы. Такая необычная поза отводит атаку от важных частей тела. Хищник чаще всего кусает эти светящиеся кончики. Но они отрастут, а сам кальмар остается целым.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

"Поза тыквы"

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

Из-за скудности среды обитания питаются вампиры мелкими ракообразными и книдариями.

Процесс размножения у них также необычен. Вероятность встречи с противоположным полом минимальна, потому что этих животных не так уж и много и территория их обитания огромна. Поэтому размножение становится случайным событием. Но и это поправимо. Самки в ходе своего развития, приноровились долгое время хранить сперматофоры самца. После оплодотворения она откладывает небольшое количество крупных яиц и вынашивает их 400 дней (!!!) пока не вылупится молодь. После этого она погибает.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

Вылупившиеся детеныши – копия своих родителей, только очень маленькая, около 8 миллиметров. Они прозрачны и у них нет перепонок между щупальцами. Питаются органическими остатками, попадающими из верхних слоев.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

Молодь моллюска проходит 3 стадии развития: на 1-ой стадии у них имеется одна пара плавников, на 2-ой – промежуточной стадии – появляется новая пара, а на 3-ей — у взрослых особей – первая пара дегенерирует и остается только 2-я пара.

Метки: чудо, кальмары, моллюски, уникальность, головоногие, адский вампир
13:01 03.02.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество АкваМир

Чудеса в решете

"Адский вампир"

Если Вы приготовились увидеть демоническое животное с рогами и копытами — Вы ошиблись. Это всего лишь маленький головоногий моллюск, который носит устрашающее название "адский вампир". Кто и за что дал этому созданию такое незаслуженное название — неизвестно.

Это животное имеет множество уникальных черт. Например — у него голубая кровь (просто дворянское сословие какое-то), что объясняется наличием меди в крови. Еще оно может спокойно существовать на глубине от 400 до 1000 метров, где содержание кислорода минимально.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

Открыл адского вампира немецкий зоолог Карл Хун в 1903 году. Этот глубоководный моллюск имеет общие черты с осьминогами и кальмарами и первоначально его ошибочно отнесли к осьминогам. Позже он был выделен в отдельный отряд, который назвали Varpyromorhida.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

В зону его обитания не проникает свет. На такой глубине располагается особая среда обитания, которая получила название «зона кислородного минимума». В ней концентрация кислорода очень мала. Но адских созданий такие мелочи мало беспокоят. Он может жить и при 3% концентрации кислорода в воде. На такое больше ни одно животное не способно.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

Росточка вампир не большого – всего 15 сантиметров, гиганты вырастают до 30 сантиметров. Этакое мелкое «исчадие ада». Его студенистое тело способно менять окраску в зависимости от освещения. Он может становиться черным, темно-фиолетовым, красным, бурым.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

У адского вампира есть 8 щупалец, которые соединены между собой перепонками. Каждое из них изнутри покрыто иглами и усиками. На концах щупалец располагаются присоски.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

У адского вампира необычные выпуклые глаза. Как и кожа, они могут менять свой цвет в зависимости от освещения (на красный или голубой). Диаметр глаз составляет 2,5 сантиметра. Если сравнивать их с общей длиной тела, то они являются самыми большими глазами в пропорции к размеру тела среди всех животных. Они сверхчувствительны и способны различить силуэты других животных, плавающих сверху. А сделать это практически в полной темноте не так-то просто.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

Если приглядеться, то можно увидеть пару "ушек". Это плавники, растущие из боковых частей мантии. Они являются основным средством передвижения у взрослых особей.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

В соединительной ткани в районе щупалец находятся 2 сумки, скрывающие чувствительные велярные жгутики. Они то и являются истинными "щупальцами" вампира, так как способны вытягиваться дальше других щупалец.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

Адский вампир может светиться в темноте. Вся его поверхность тела покрыта фотофорами – органам свечения. Они представляют собой маленькие диски, которые увеличиваются у оснований плавников и на концах щупалец. Но на внутренней стороне перепонок их нет.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

В темноте вампир действительно смотрится по-адски.

Свое свечение он умело использует в качестве защиты от нападающих. Кальмар производит вспышки света, которые дезориентируют противника. Он может управлять размерами световых пятен и яркостью их свечения.

Адский кальмар-вампир (Vampyroteuthis infernalis)

Иголки и усики на внутренней стороне щупалец

Метки: чудо, моллюски, уникальность, головоногие, адский вампир
20:09 01.02.2013

Чудо в лампочке...

Только что был пост о фотомонтаже в лампочках. Решил продолжить тему.

Вот такое чудо в лампочках, в баночках и так далее творит))) человеческая фантазия и умелые руки. Как они вставляют все это в лампочки я так и не понял, но все очень красиво и оригинально) А лампочка — аквариум просто супер!
Приятного просмотра!

1.
1 (540x405, 33Kb)

2.
2 (640x471, 40Kb)



3.
3 (500x400, 54Kb)

4.
4 (639x480, 34Kb)

5.
5 (320x480, 22Kb)

6.
6 (361x480, 20Kb)

7.
7 (640x340, 35Kb)

8.
8 (266x400, 19Kb)

9.
9 (500x426, 42Kb)

10.
10 (333x480, 36Kb)

11.
11 (360x480, 31Kb)

12.
12 (343x480, 25Kb)

13.
13 (349x480, 24Kb)

14.
14 (299x480, 27Kb)

15.
15 (360x480, 32Kb)

16.
16 (360x480, 31Kb)

17.
17 (343x480, 30Kb)

18.
18 (360x480, 37Kb)

19.
19 (480x480, 38Kb)

20.
20 (360x480, 55Kb)

21.
21 (320x480, 28Kb)

22.
22 (360x480, 29Kb)

23.
23 (360x480, 42Kb)

24.
getImage (450x438, 32Kb)

09:45 27.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Чудеса в решете

Фрауэнкирхе: церковь, которая вернулась

Фрауэнкирхе являлась неотъемлемой частью панорамы Дрездена и считалась символом этого города на протяжении двух столетий. Все изменилось в одночасье.

Церковь после бомбежки

Первая церковь месте нынешней Фрауэнкирхе была построена еще в конце XV — начале XVI века, но спустя полтора столетия она обветшала, и было принято решение возвести новый храм, размерами намного превосходящий прежний. Автором проекта стал архитектор Георг Бэр, он же руководил строительными работами, которые длились 17 лет – с 1726-го по 1743 год. Здание новой церкви, посвященной Богородице, было выполнено в стиле барокко и получилось поистине монументальным: в высоту оно достигало 95 метров и вмещало 3500 верующих, а сверху было увенчано огромным, но грациозным куполом – Фрауэнкирхе считалась самой большой протестантской церковью в Европе. Помимо внушительных габаритов и элегантной простоты сооружения дрезденцы по праву гордились великолепным внутренним убранством церкви. Гордились долго, вплоть до 13 февраля 1945 года.

В этот день на Дрезден с воздуха обрушились объединенные силы американцев и англичан. В результате бомбардировки весь город был охвачен огнем, горела и чудом уцелевшая Фрауэнкирхе. Но на следующий день сложенное из песчаника здание обвалилось. "Дрездена больше нет", — писали газеты.

По счастью, сохранился один из колоколов церкви – "Maria". Он был отлит в 1518 году для монастыря Альтцелла и долгие годы верой и правдой служил еще предшественнице Фрауэнкирхе, а потом и ей самой. В 1925 году колокол был перенесен в другую церковь – это и спасло его от уничтожения.

После войны руины Фрауэнкирхе долгие годы находились в "законсервированном" состоянии. Почти полвека власти Дрездена не могли прийти к единому мнению: одни утверждали, что церковь должна оставаться в развалинах, как напоминание о войне и причиненных ею разрушениях, другие склонялись к тому, что церковь необходимо восстановить в ее прежнем прославленном облике.

Внутренне убранство церкви

В действительности, причиной того, что церковь так долго простояла разрушенной, была банальная нехватка средств на реставрацию. Но в 1988 году, в год 250-летия со дня смерти Георга Бэра, группа заинтересованных граждан во главе со всемирно известным дирижёром и трубачом Людвигом Гюттлером призвала начать сбор средств на восстановление церкви. Причем не только по старому проекту, но и с максимально возможным использованием всего уцелевшего материала – руководитель работ Эберхард Бургер назвал этот метод "археологической реконструкцией". И вот, в январе 1993 года архитекторы и реставраторы принялись аккуратно разбирать развалины церкви. Каждый фрагмент измеряли, фотографировали, сравнивали, данные заносили в компьютер, определяя, где именно он находился. Рядом с развалинами установили длинные стеллажи, на которых было размещено почти 100 тысяч пронумерованных камней, осколков, частей перекрытий и т.д. И сегодня, когда церковь восстановлена, легко распознать темные от времени и огня фрагменты старой церкви среди новых, более светлых.

Колокол "Мария"

Первый камень в фундамент был заложен 27 мая 1994 года, работы по восстановлению здания начались в 1996 году. Рядом с развалинами церкви установили деревянную колоколенку, на которой установили тот самый колокол "Maria", который чудом уцелел во время бомбардировки Дрездена.

Торжественное открытие Фрауэнкирхе состоялось в 2005 году. На церемонии присутствовали президент Германии Хорст Кёлер, канцлер ФРГ Герхард Шрёдер, герцог Кентский, послы Великобритании, США и Франции. Восстановленная церковь теперь используется не только как храм, но и как концертный зал, в котормо выступают известные музыканты со всего мира.

Реконсрукция церкви оценивается в сумму около 130 миллионов евро, причем Дрезден выделил только 10% от этой суммы, а остальное составили добровольные пожертвования. Так, например, Гюнтер Блобель, лауреат Нобелевской премии 1999 года, передал на восстановление Фрауэнкирхе и дрезденской синагоги всю сумму премии и основал в США, где уже много лет живет, благотворительную организацию "Друзья Дрездена", которая насчитывает более 2 тыс. членов. Это общество передало на восстановление Фрауэнкирхе 1,5 миллиона евро.

В Великобритании было создано общество "Dresden Trust", оплатившее новый позолоченный крест для Фрауэнкирхе. Изготовил его мастер Алан Смит, отец которого принимал участие в налете на Дрезден…

Помимо внушительного креста, высота которого достигает почти 5 метров, сегодня Фрауэнкирхе украшают 8 колоколов, и их глубокие звонкие голоса вновь плывут над старинным городом Дрезденом, даря людям веру в то, что даже казалось бы безнадежно разрушенное иногда возвращается к новой жизни.

Метки: история, Восстановление, Германия, чудо, церковь, Дрезден, фрауэнкирхен
06:53 27.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Чудеса в решете

Уральский Афон на Белой горе

Белогорский Свято-Николаевский православно-миссионерский мужской монастырь расположен на краю горы Белой – высочайшей вершины Тулвинской возвышенности. За удивительную красоту, а также строгость монастырского устава эту обитель часто называют «Уральским Афоном».

Крестовоздвиженский или Белогорский собор

История монастыря началась с неудачного покушения на жизнь наследника Российского престола Цесаревича Николая, который впоследствии стал последним русским императором – в 1891 году во время визита в Японию по невыясненным до сих пор причинам полицейский Цуда Сандзо напал на него и сумел нанести несколько ран саблей. В память чудесного избавления Николая от смерти, на Белой горе был установлен десятиметровый крест, прозванный в народе Царским.

Через несколько лет на этом месте вырос деревянный храм, в 1894 году была начата постройка настоятельского и братского корпусов, а 16 сентября 1897 года на Белую гору прибыл первый крестный ход – из Москвы и Петербурга в новую обитель были доставлены пять святых икон: подобие Казанской иконы Божией Матери, образ преподобного Сергия Радонежского и др. Однако ровно через два месяца после этого события деревянный храм полностью сгорел. Закладка нового каменного храма состоялась 24 июня 1902 года.

Крестовоздвиженский или Белогорский собор

Сооружение храма, ныне известного как Крестовоздвиженский или Белогорский собор, продолжалось 15 лет. Автором и главным инженером проекта этого храма, выстроенного в византийском стиле и своей архитектурой напоминающего Владимирский собор в Киеве, стал Е. И. Артёмов. Кирпич для строительства изготавливал завод при монастыре.

Отец Варлаам

Храм был завершён и открыт в июне 1917 года, на церемонии его освящения присутствовало около 30 тысяч человек – само здание, оборудованное системой вентиляции и паровым отоплением, по окончании строительства вмещало 8 тысяч прихожан. Общая стоимость храма оценивалась в 230 тысяч рублей – огромные по тем временам деньги! – которые составили пожертвования частных лиц и доходы самого монастыря, занимавшегося хлебопашеством, скотоводством, пчеловодством и рыболовством. Помимо этого при монастыре была открыта школа для обучения мальчиков-сирот, в которой детей обучали грамоте, церковному пению и различным ремёслам, столярная и слесарная мастерские. В повседневной жизни монастыря наблюдался строгий аскетический уклад и кропотливый изнурительный труд, позволившие епископу Пермскому и Соликамскому Андронику записать в книге почетных посетителей: «Трудом и подвигом создавалась Белогорская обитель. Это да будет ей украшением и силой на многие лета». К сожалению, случилось иначе.

Крестовоздвиженский или Белогорский собор

Собор Белогорского монастыря стал самым грандиозным храмом Пермской епархии и самым большим на Урале, но уже на следующий год после его освящения для обители настали трагические времена. 12 августа 1918 года большевики замучили и бросили в реку Каму архимандрита Варлаама, который лишь несколькими годами ранее во время аудиенции у Николая II передал императору книгу об истории монастыря и фотоснимки обители. Тогда ни венценосный хозяин, ни его гость не могли представить, сколь роковым для них обоих станет 1918 год…

Смерть архимандрита стала не единственной потерей монастыря в это страшное время – с августа 1918 года по январь 1919 года большевиками были расстреляны и замучены 34 монаха. 24 февраля 1919 года белые войска генерала Вержбицкого выбили большевиков с Белой горы, но к этому времени те уже успели разгромить и разграбить монастырь – монахов угнали на окопные работы, в главном алтаре собора осквернили и разворотили престол, увезли ковчег с мощами, иконописную мастерскую превратили в театр, разгромили и разграбили монастырскую библиотеку. Собор освятили заново и началось возрождение обители, но через несколько месяцев большевики захватили власть над всем Пермским краем. В 1919 году монастырь опустел, а в марте 1923 года был окончательно закрыт.

Царский крест

К счастью, его миновала участь многих русских храмов и монастырей – обитель не взорвали. С 1930 года на Белой горе был открыт лагерь для репрессированных и спецпереселенцев, в течение нескольких десятилетий на Белой горе находился дом инвалидов Великой Отечественной войны, труда и детства. В 1980 году Белогорский собор сильно пострадал во время пожара – в частности сгорели почти все купола храма.

В конце 80-х годов XX века обитель начала возрождаться, в 1991 году комплекс зданий был передан в безвозмездное и бессрочное пользование Русской Православной Церкви. В мае 1993 года Крестовоздвиженский собор, два братских корпуса и мастерские были внесены в государственный список памятников градостроительства и архитектуры местного (областного) значения. 27 сентября 1998 года был освящен и вновь воздвигнут исторический Царский крест, уничтоженный во время революции. В течение нескольких лет проводилась масштабная кампания по реставрации монастыря и собора, на которую были выделены большие суммы денег из краевого бюджета, существенным вкладом стали и частные пожертвования.

Сегодня Белогорский монастырь является подлинной жемчужиной Пермского края и всего Урала, величественным памятником вере, стойкой в любых испытаниях.

Метки: россия, история, чудо, Урал, Белогорский монастырь, уральский Афон
16:34 23.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Путешествие. Франция

Аэропорт имени Шарля де Голля

Главный аэропорт Франции, носящий имя генерала и президена Франции Шарля де Голля, был открыт в Париже в марте 1974 года. Проект его создан архитектором Полем Андрё. Он построен в футуристическом стиле, имеет множество наклонных стеклянных галерей, по которым пассажиры перемещаются с одного на другой уровни.

Различные терминалы организованы каждый согласно собственной концепции. К примеру, первый терминал, который предназначен для трансконтинентальных рейсов, как будто символизирует собой ядро звезды с несколькими лучами. Это круглое здание с десятью этажами отпускает от себя множество лучей к самолетным блокам. Первый терминал не имеет ни единого глухого перехода – все тоннели в нем построены из ударопрочного прозрачного стекла.

Второй терминал, который рассылает самолеты внутри страны и по Европе, более скромный. Здесь шесть подтерминалов, и они соединены между собой закрытыми подземными переходами. В третьем терминале вы будете чувствовать себя наиболее свободно – он предназначен исключительно для чартерных рейсов, и совершенно лишен пафоса и какой-либо помпы.

Аэропорт расположен в 25 км от Парижа и входит в десятку крупнейших в мире по пассажиропотоку. Ежедневно аэропорт принимает и отправляет порядка полутора тысяч рейсов и обслуживает примерно 150000 пассажиров. В аэропорту насчитывается 8 терминалов, связь между которыми осуществляется посредствам бесплатных автобусов-шаттлов, курсирующих каждые 7 минут.

На территории аэропорта — 2 железнодорожные станции, с которых с 5 утра до полуночи можно добраться в центр Парижа и на вокзал "Nord" на пригородных поездах системы "RER". С линией "RER В" пересекается множество других линий системы, а также линии метро.

С вокзала отправляются поезда TGV в направлении крупнейших городов Франции, а так же в Брюссель. В Париж из аэропорта можно направиться, кроме того, на маршрутных автобусах.

В пределах территории аэропорта имеется несколько десятков отелей, преимущественно относящихся к крупнейшим мировым гостиничным сетям — Sheraton, Kyriad Prestige, Ibis, Novotel, Sofitel, Hilton и другие.

Метки: красота, чудо, Франция, аэропорт, Париж
06:34 23.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Вокруг света

Чудеса в решете

Самый красивый проспект в мире

Елисейские поля (Шан’з’Элизе) по праву считаются жемчужиной Парижа. Многие не без оснований называют их самым красивым проспектом мира. Начинаясь от площади Согласия, практически от самого Лувра, Елисейские поля тянутся на 1915 метров к западу, завершаясь площадью Звезды и Триумфальной аркой. Ширина проспекта – 71 метр. Сегодня это самая дорогая улица Европы – аренда квадратного метра здесь начинается от 10 тысяч евро. Такая популярность связана со многими факторами. Расположение в сердце Парижа, тысячи туристов, респектабельная атмосфера, богатая история, необыкновенная красота – всё это добавляет очков в копилку Елисейских полей.

А начиналось всё с обширной территории сразу за Лувром, еще в XVI веке покрытой болотами и лесами. Здесь охотились на уток французские короли, и это было для них очень удобно: не успел отъехать от дома – уже можно стрелять! Правда, когда фактическую власть в Лувре прибрала к рукам женщина, она со свойственной истинной дочери Евы хозяйственностью начала обустройство Елисейских полей. Женщиной этой была Мария Медичи, и в 1616 году она приказала продлить к западу сад Тюильри. По ее приказу на любимых охотниками болотах основали Бульвар Королевы (три вязовых аллеи), который по прямой линии продолжал Тюильри. Бульвар вел практически в никуда, и заболоченные леса продолжали еще некоторое время служить пристанищам несчастным уткам и другим представителям среднефранцузской фауны. В 1667 году Людовик IV занялся строительством дороги от замка Тюильри в Версаль, в рамках которого сад Тюильри был продолжен еще и прогулочной зоной. В добавление к Бульвару Королевы здесь осушили болота и посадили деревья. Дорога была освещена газовыми рожками. Сначала она тянулась только до того места, где ныне располагается площадь Рон-Пуан (середина прогулочной зоны Елисейских полей), но еще через сто лет ее продолжили до холма Шайо (современная площадь Звезды), а еще через два десятилетия – до моста Нейи.

Французская революция принесла с собой много нового, в том числе и в градостроительном отношении. В 1879 году дорогу назвали Елисейскими полями. Название это, вопреки ужасам революции, довольно изящное. Оно ведет начало от Элизиума – чудесных полей в загробном царстве Аида. Согласно античным верованиям, Элизиум служил загробным местом сбора и постоянного пребывания героев и прочих личностей, пользовавшихся расположением богов-олимпийцев. Здесь им были обеспечены разнообразные преференции в виде вечной весны, эпидемиологического благополучия и общей пасторальности обстановки.

Пасторальность соблюдалась здесь вплоть до XIX века: Елисейские поля почти сотню лет были любимым местом отдыха небогатых парижан. Здесь стояли немногочисленные дворянские особняки и мещанские домики, оставались довольно большие лужайки, на которых граждане Парижа устраивали воскресные пикники с песнями и плясками. Но во времена Второй и Третьей Империи Елисейские поля приобрели почти сегодняшний вид. Уже в 1838 году архитектор Жак Хитторф разбил садовую часть Елисейских полей, устроив здесь прекрасные фонтаны, клумбы, павильоны для отдыха. Тут же были построены прекрасные дворцы и богатые особняки для представителей знати. В частности, именно здесь находится Елисейский дворец, который служит резиденцией главы французского государства. Также в садовой части располагается один из самых первых французских ресторанов – Ледуайен, бывать в котором любили в свое время Гюстав Флобер и Мопассан, Эмиль Золя и Жан Кокто…

Сегодня Елисейские поля четко разделяются на две части: садово-парковую (от площади Согласия до перекрестка Рон-Пуан) и торговую. Садовая часть – музеи, дворцы, два театра, вышеописанный ресторан Ледуайен и другие старинные достопримечательности.

А вот полтора километра торговой части Елисейских полей – торжество капитализма. Здесь находятся самые дорогие рестораны и магазины Парижа, кинотеатры и банки, офисы крупных компаний и автосалоны – в общем, цвет мирового бизнеса имеет здесь свои филиалы. Впрочем, праздному и не очень богатому туристу на помощь приходит старый добрый «Макдоналдс», где можно перекусить за 5 – 10 евро, а не выпить чашечку кофе с круассаном в четыре раза дороже.

Оканчиваются Елисейские поля площадью Звезды, в центре которой стоит Триумфальная арка. Проспект Шан’з’Элизе представляет собой великолепный образец парижской перспективы. Триумфальную арку видно от самого Луксорского обелиска – Поля спланированы широко и вольготно, и ничто не способно затмить их величественного вида.

Метки: красота, история, чудо, Франция, Париж, Елисейские поля, проспект
20:25 22.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество *Клуб джентльменов*

Круглый стол

"Мадонна Брюгге": еще один шедевр великого Микеланджело

Скульптурная композиция Мадонны с младенцем Христом, позже получившая название «Мадонна Брюгге», стала единственной статуей Микеланджело, которая еще при его жизни покинула Италию.

Изначально эта мраморная статуя, созданная итальянским гением в самом начале XVI столетия, вскоре после завершения ватиканской «Пьеты», предназначалась для ниши над главным алтарем в сиенской часовне кардинала Франческо Пикколомини, чем объясняется некоторая непропорциональность скульптуры и направленные вниз взгляды Богоматери и младенца. Однако в процессе работы между скульптором и заказчиком возникли разногласия – Микеланджело принципиально хотел изваять младенца Иисуса обнаженным, тогда как кардинал считал это недопустимым. В итоге, благодаря посредничеству друга Микеланджело банкира Джовани Балдуччи, владельцами статуи стали влиятельные купцы из Брюгге – Ян и Александр Мускроны (в итальянском произношении Москерони). В 1506 году, скульптурная композиция покинула пределы Италии, чтобы быть преподнесенной купцами в дар брюггской церкви Богоматери.

Небольшую статую, чья высота составляет всего 128 сантиметров, поместили в нише из черного мрамора капеллы Святого Причастия, а в 1768 году композиция была дополнена двумя боковыми скульптурами (автор – Питер Петерс), аллегорически представляющими Веру и Надежду. За несколько столетий «Мадонна Брюгге» дважды покидала столицу Западной Фландрии: после Французской революции, когда лихорадило всю Европу, и в 1944 году, когда отступавшие из города немцы смогли вывезти статую под матрасами в грузовике «Красного креста». Однако по завершении Второй мировой войны «Мадонна» вернулась на свое место. После нападения фанатика на ватиканскую «Пьету» в 1972 году (маньяк повредил скульптуру молотком) власти Брюгге в приняли решение защитить свою статую пуленепробиваемым стеклом.

«Мадонна Брюгге» по многим параметрам отступает от общепринятых церковных канонов того времени: задумчивая, словно погруженная в свои мысли Богоматерь не прижимает к себе сына, её взгляд устремлён в сторону. Классическая красота ее юного лица отмечена тонкой поэтичностью, лиризмом и глубокой скорбью, как будто матери уже открылась предначертанные сыну крестные муки. Американский писатель Ирвинг Стоун в своем известном романе «Муки и радости», посвященном жизни и творчеству Микеланджело, описывает статую так: «Вот почему она противилась, не хотела отпустить от себя этого прекрасного, сильного и проворного мальчика, ухватившегося своей ручонкой за ее ограждающую руку. И вот почему она прикрывала сына краем своего плаща. У мальчика, чувствующего настроение матери, тоже таилась в глазах печаль. Он был полон сил и отваги, скоро он соскочит с материнских колен и покинет это надежное убежище, но вот теперь, в эту минуту, он вцепился в руку матери одной своей рукой, а другую прижал к ее бедру. Быть может, он думает сейчас о ней, о своей матери, опечаленной неизбежной разлукой: ее сын, так доверчиво прильнувший к коленям, скоро будет странствовать в мире один».

Кажется, вот-вот дрогнут веки Марии, вздохнет ее грудь, прикрытая текучими складками одежд, сделает свой первый самостоятельный шаг младенец Иисус, во всем облике которого уже чувствуется скрытая мощь… «Мадонна Брюгге» – одна из самых правдоподобных, вдохновенных, «живых» работ великого Микеланджело.

Метки: история, чудо, Микеланджело, Мадонна Брюге, необычность
08:38 15.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество AЯT (Искусство)

Чудеса в решете

Джованни Паоло Панини и его "Древний Рим"

"Древний Рим" – картина Джованни Паоло Панини, созданная в 1757 году. Произведение изображает другие произведения – наиболее значительные архитектурные памятники Древнего Рима, его скульптуры. Вроде бы задумка проста до скукоты. Но решена она так изобретательно, с таким вкусом, что просто поражаешься...

"Древний Рим" Панини (центральная часть)

Панини был одни из первых художников, специализировавшихся на руинах и всевозможных артефактах, рассматривая это даже не как живопись, а в качестве искусства особого рода.

Картина "Древний Рим" – одно из самых блестящих изобретений Джованни Панини. Художник исхитрился представить самые выдающиеся памятники столицы древней империи в качестве картин, развешанных в роскошной галерее.

"Древний Рим" Панини

На картине "Древний Рим" можно разглядеть такие шедевры, как, например, Колизей, Пантеон, скульптуру "Лакоона и его сыновей", колонну Траяна...

Конечно, не забыл художник запечатлеть заказчика картины, известного коллекционера, графа Доунта де Стейнвилля, который был французским послом в Италии, и, разумеется, себя. Панини сидит в кресле, и Стейнвилль стоит, держа путеводитель.

Пришедшие посетители любуются "Альдобрандинской свадьбой", одной из самых почитаемых древних фресок.

"Древний Рим" Панини (правая часть)

Глядя на "Древний Рим" впервые, кажется, будто видишь изнутри какой-то специальный загробный мир для художников, некое сюрреалистичное место. И это первое впечатление потом долго ещё не отпускает и является, наверное, самым правильным. Картина написана более 250 лет назад, но выглядит современно.

В настоящее время "Древний Рим" Панини находится в коллекции Лувра.

Метки: история, картина, чудо, вкус, Джованни Паганини, изобретательность
20:35 10.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Чудеса в решете

И все же — роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет

В небольшой голландской деревушке Лоттум, расположенной в юго-восточной провинции Лимбург, проживает всего около 2000 жителей, которые умудряются каждый год выращивать больше 20 миллионов роз! А раз в два года здесь проходит Rozenfestival – Фестиваль роз, посвященный этому самому прекрасному из цветов.

Конечно, жителям любой другой страны и представить трудно, что такое 20 миллионов роз, но в Нидерландах, которые являются лидером мировой цветочной индустрии, эта цифра, являясь несомненным поводом для гордости аборигенов, особого шока не вызывает. Само собой, жители Лоттума выращивают розы в таких огромных количествах не только для себя, но и на продажу –70% всего экспорта этих цветов из Нидерландов приходится на долю лимбургской деревушки. Но голландцы не только продают цветы, но и искренне их любят, уважают и стремятся всячески прославить, поэтому вот уже 90 лет проводят лоттумцы свой фестиваль, который собирает восторженных туристов со всей Европы.

Во время проведения фестиваля розы царят повсюду в Лоттуме – ими декорируют фасады домов и деревенского собора, украшают машины, велосипеды, ограды, из роз составляют клумбы, цветники, скульптурные группы и, разумеется, розы становятся неизменным атрибутом костюмов местных жителей. В течение трех дней в Лоттуме проводятся разнообразные увеселительные мероприятия – концерты, выставки, перфомансы. На время фестиваля открывается импровизированная картинная галерея, в которой представлены творения голландских художников на «розовую» тему – многие произведения искусства можно купить, чтобы потом долгими зимними вечерами любоваться ими, вспоминая цветочный рай в Лоттуме.

В рамках фестиваля создаются специальные павильоны на открытом воздухе, в которых представлены отборные сорта роз из разных регионов страны, жанровые сцены, инсталляции – всего не перечесть! Повсюду звучит музыка, пахнет корицей, ванилью и, конечно, розами – их упоительный аромат стоит в воздухе, кружа головы неподготовленным туристам. Последний фестиваль в 2012 году прошел под девизом «Розы сближают культуры», что готовит следующий, в 2014, пока держится в тайне.

Метки: фестиваль, розы, голландия, чудо
16:59 10.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Чудеса в решете

Данноттар — верный королю

На восточном побережье Шотландии, на вершине 50-метрового утеса возвышается величественная средневековая цитадель – Данноттар, один из самых неприступных замков Шотландии и древний оплот королевской власти.

Он расположен в 15 километрах от города Абердина, главного морского и рыболовного порта страны. Как полагают, название происходит от пиктского слова "dun" – укрепление, крепость. Впрочем, это слово присутствовало во многих древних языках Британии, означая «форт» или «город».

Стратегическое значение этого места, его уникальное месторасположение, словно самой природой предназначенное для возведения военных укреплений, было осознано еще полторы тысячи лет назад. Первые упоминания о Данноттаре относятся к началу V столетия, когда сюда прибыл епископ-миссионер Святой Ниниан, проповедовавший среди пиктов христианство и соорудивший на скале, примерно на том месте, где сейчас находится замок, небольшую часовню. Запись в средневековой хронике за 681 год кратко сообщает об осаде крепости Dún Foither – считается, что речь идет о Данноттаре, который пытался завоевать король пиктов Бруйд III. В других исторических документах Данноттар упоминается как место сражения между шотландским королем Дональдом II и кровожадными викингами в 900 году (во время этой битвы король был убит) и в рассказе о большом походе на Шотландию короля саксов Этельстана (934 год).

В 1276 году на вершине утеса, на месте развалин часовни Святого Ниниана, была построена новая христианская церковь. Считается, что в 1297 году она была захвачена Уильямом Уоллесом, шотландским национальным героем и борцом за независимость страны, который приказал предать ее огню вместе с укрывшимся внутри английскими солдатами. Спустя несколько десятилетий замок и руины церкви отвоевал король Англии Эдуард III, который посещал Данноттар и пытался восстановить пострадавшие в ходе войны укрепления, но – увы! – шотландцы вновь отбили их и разрушили все, что удалось построить к тому моменту.

И вот, в конце XIV века, замок перешел в руки влиятельного рода Кит, графов Маршалл. Представители этой семьи владели замком очень долго, именно они воздвигли каменную цитадель, развалины которой сохранились до наших дней. Расположенная на вершине высокого утеса, она была практически неприступна – главный вход в замок представлял собой ворота, зажатые в узкой расщелине, на которую открывался прекрасный обзор из крепости, со стороны моря защищенной отвесными скалами. Был, правда, и потайной ход в замок, но через него в крепость, насколько известно, враг никогда не проникал, а вот одному королю эта крутая узкая тропинка однажды очень пригодилась.

В середине XVI века замком владел Уильям Кит, 4-й граф Маршал, который был приближенным шотландской королевы Марии Стюарт, дважды гостившей в Данноттаре. В 1580 году в замке побывал ее сын, король Яков VI, а через некоторое время Киты, по-прежнему близкие к трону, перестроили замок, превратив свою мрачную средневековую крепость в роскошный дворец, соответствовавший представлениям о комфорте того времени. Реконструкция продолжалась до середины XVII столетия, и, в итоге, Данноттар, оставшись неприступной твердыней, превратился во вполне удобное жилище.

В мае 1652 года Киты вновь проявили верноподданнические чувства: Данноттар стал единственной крепостью Шотландии, которая продолжала поддерживать короля Карла II в его борьбе с Оливером Кромвелем, а также местом хранения королевских регалий – короны, меча и скипетра – и личных бумаг короля. Кромвель отчаянно желал завладеть замком, но и по истечении восьми месяцев осады гарнизон – всего 70 человек! – продолжал стойко защищать Данноттар. Пришлось звать на помощь артиллерию и лишь после десятидневного артиллерийского обстрела замок сдался. Но ни регалий, ни бумаг Кромвель в нем не нашел – по потайному ходу их удалось вынести из крепости и спрятать под полом в церкви близлежащей деревни. Там они пролежали 11 лет, после чего вернулись на свое законное место в Эдинбургском замке, где и находятся по сей день.

В конце XVII века Даннотар превратился в тюрьму. В 1685 году в сыром и тесном подземелье замка провели два месяца в заключении 170 членов партии конвенантеров. Среди этих несчастных, заточенных в крепость по приказу короля Якова II, были не только мужчины, но и женщины. Участь их незавидна – многие умерли истощения и болезней или были убиты при попытке к бегству, выживших отправили на каторжные работы в колонии. Лишь единицам удалось совершить побег. В 1689 году в Данноттаре почти год были заключены четырнадцать якобитов, а в 1715 году сам хозяин Данноттара, десятый лорд-маршал Шотландии, был обвинен в измене за участие в якобитском восстании. Его лишили титула, состояния и всех владений. Данноттар был продан Йоркской строительной компании, которая скупала имущество опальных якобитов. Вся обстановка замка была вывезена – от роскошного обиталища гордых Китов остались только голые стены.

Замок находился в запустении почти двести лет, но, к счастью, в 1925 году его выкупила виконтесса Кодрей, организовавшая строительные и ремонтные работы по восстановлению Данноттара. В 1990 году отреставрированный замок стал местом съемок «Гамлета» Франко Дзеффирелли, а в 2009 году фотография с его видом была выбрана в качестве официальной заставки для рабочего стола в новой версии Windows 7. Данноттаром до сих пор владеют потомки виконтессы Кодрей, и сегодня он круглый год работает как частный музей.

Метки: история, интересно, чудо, замок, Даннотар
13:27 08.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Чудеса в решете

Белая жемчужина Абу-Даби

Мечеть шейха Зайда относится к числу шести самых больших мечетей в мире и является одной из немногих, куда пускают всех желающих, а не только мусульман.

Расположено это внушительное архитектурное сооружение в Абу-Даби и названо в честь шейха Зайда ибн Султана ан-Нахайяна — основателя и первого президента Объединенных Арабских Эмиратов, похороненного рядом с мечетью.

Официальное открытие мечети, способной одновременно вместить до 40 тысяч верующих, состоялось в месяц Рамадан 2007 года. В главном молитвенном зале могут находиться 7 тысяч прихожан, две комнаты рядом с ним, предназначенные для женщин, рассчитаны на 1500 человек каждая – недаром эта белоснежное здание, своеобразную архитектурную жемчужину ОАЭ, часто называют Грандиозной мечетью.

По углам ее расположено четыре минарета, высота каждого из которых составляет больше 100 метров, главное здание украшено десятками куполов, изнутри и снаружи декорированных белым мрамором. Поддерживают здание свыше тысячи изящных колонн, расписанных цветами и листьями. Внутренний двор, площадь которого достигает 17400 квадратных метров, выложен мозаикой из разных пород цветного мрамора, образующей причудливый растительный узор.

Особой достопримечательностью внутреннего убранства является самый большой в мире ковер, изготовленный по рисунку иранского художника Али Халики: площадь его — 5627 квадратных метров, вес – 47 тонн. Над созданием ковра, в структуре которого 2 268 000 узлов, трудились больше 1000 ткачей, 20 технических групп и 30 рабочих.

Залы мечети освещают семь сделанных по специальному заказу в Германии люстр, украшенных сусальным золотом икристаллами Сваровски. Главная люстра –10 метров в диаметре, 15 метров высоту и весом около 12 тонн – долгое время оставалась самой большой в мире, а сегодня является крупнейшей люстрой, установленной в мечети.

Помимо белого итальянского мрамора для украшения интерьера использовались 24-каратное золото и полудрагоценные камни — лазурит, красные агаты, аметисты, горный хрусталь, натуральный жемчуг, а также раковины моллюсков. Несмотря на свой «юный» возраст, мечеть шейха Зайда является не только одним из самых крупных, но и красивейших мусульманских храмов мира.

Метки: чудо, Абу-Даби, великолепие, мечеть шейха Зайда
12:53 03.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Чудеса в решете

Далёко, далёко на озере Чад изысканный бродит марабу

Африканский марабу – большая болотная птица из семейства аистовых. Замечателен тем, что являясь аистом, похож на грифа. Не только внешне, но и стилем жизни. Марабу – аист-падальщик. Иногда его называют: птица-гробовщик.

Обитает африканский марабу к югу от Сахары. Предпочитает места, где соседствуют болотистые и засушливые места. Ну и, конечно, же саванны – по причине того, что там хороший обзор и легче высмотреть пищу. Соседство человека тоже приносит марабу пользу – у людей всегда так много отходов...

А питаться марабу надо хорошо. У это птицы рост – полтора метра. И вес – 9 килограммов. Представляете, сколько всего надо, чтобы такую тушу прокормить? Вашему, например, коту до таких размеров ещё расти и расти...

Кроме размеров, с другими аистами марабу роднят ещё такие заметные вещи, как длинные тонкие ноги и длинный, пусть и не тонкий клюв. Жизнь у марабу такая суровая, что ему требуется мощное оружие. Своим толстым клювом марабу лупит шакалов и грифов, отбирая у тех пропитание.

Марабу, кстати, тем и живёт – увидит где-нибудь толпу, которая что-то оживлённо делит. Подойдёт, клювом своим всех перемирит – и сам приступает к трапезе.

Кроме еды, с грифами аиста-падальщика роднит такая деталь, как шея. При полёте марабу шею не вытягивает, подобно прочим аистам, а держит её изогнутой, как гриф.

Кроме того, со стервятниками марабу роднит голова, лишённая перьев Это необходимо в условиях Африки. Марабу часто, по роду своей деятельности, приходится засовывать в трупы голову по самые уши. Будь там перья, кровь бы прилипла к ним, и это способствовало бы разведению паразитов. Лысую голову легче держать в чистоте.

Но не трупами едиными жив марабу. Эта большая и мощная птица ест ещё рыбу, лягушек, мелких млекопитающих, крокодилов (тоже мелких), других птиц (и в живом виде, и в виде яиц). В общем, всю живую мелочь, которая только под клюв подвернётся. По свидетельствам, ест марабу и корни растений, но очень редко. Очевидно, не считает это существенной едой, презирая вегетарианство.

Такая вот птица, этот марабу.

Метки: птицы, чудо, Аист, марабу, падальщик
20:16 02.01.2013
Александр Алогол опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Чудеса в решете

Удивительные окапи

Республика Конго – единственное место на Земле, где водятся окапи. Эти уязвимые чувствительные звери боятся сквозняков и холода, болезненно реагируют на смену обстановки. Настолько болезненно, что часто гибнут в неволе

Поэтому и в зоопарках их совсем немного – всего около 20 питомников мира их разводят, а в России окапи вообще нет.

А между тем увидеть окапи – мечта многих натуралистов, да и туристам он интересен. Уж очень необычный вид у окапи. Шерсть его – красивого шоколадного цвета, на ногах – полоски, совсем как у зебры. А на светло-бежевой голове с тонкими, если только так можно сказать о животном, чертами лица – большие уши.

Когда европейцы уже в начале XX века узнали о существовании окапи, они не поверили сначала, а потом стали решать, к какому же виду отнести нового зверя. Тщательно изучив привезенные из Конго кусочки кожи окапи (увы, да – местные жители, пигмеи, без зазрения совести охотятся на редкого зверя), ученые были удивлены – животное, которое носит такой наряд, науке неизвестно. После долгих раздумий его назвали «лошадь Джонстона», по имени человека, раздобывшего заветную шкуру.

Но к лошади окапи никакого отношения не имеет. Он вовсе и не экзотический вид зебры. Он родственник… ну да, жирафа. Если приглядеться, они и похожи. Те же длинные грациозные ноги, похожая форма головы и уши. Да и шея окапи длинная, хоть и не такая, как у жирафа. Оказывается, окапи не отрастил себе длинной шеи просто потому, что она ему не нужна так, как нужна жирафу. Потому что живет окапи в труднопроходимых лесных чащах, где листва и трава находятся невысоко, и полутораметрового роста окапи вполне хватает.

Чем еще похожи окапи и жирафы, так это – языком. У окапи он такой же длинный и синеватый. Так же вытянув его, окапи достает листья, обвивает и притягивает к себе ветки. Язык этот настолько длинный, что окапи может промыть им глаза. Чтобы никто не заметил, что окапи расчувствовался, возможно.

А грустить окапи есть отчего, наверно – живут они в одиночку, только в брачный сезон составляя пары. Окапи очень пугливы, и хотя и ведут дневной образ жизни, всегда норовят забиться подальше в чащу. Что же, для окапи это – единственный способ защиты. Долго прячется в зарослях и маленький детеныш окапи, откликаясь только на голос матери.

А голос этот совсем негромкий – ведь у окапи нет голосовых связок. Поэтому мычать и присвистывать они могут, только с силой выдыхая из легких воздух.

Метки: животные, жираф, чудо, удивительное, окапи
07:51 31.12.2012

Чудеса в решете

Кофейное дерево Карьера, или Кофе без кофеина, которое растёт на ветках

Coffea charrieriana – это недавно открытое растение, которое прославилось тем, что стало первым обнаруженным кофейным деревом, не содержащим кофеина.

Новое растение получило своё название в честь профессора Андре Карьера, которые три последних десятилетия XX века посвятил поиску, исследованию и селекции кофейных деревьев.

Обнаружено диковинное дерево в Камеруне, в заповеднике Бакосси на юго-западе страны. Камерун держит первое место по числу видов кофейных деревьев, но такого растения до недавних пор не видели даже там.

В Центральной Африке научились ценить дикие виды кофе. Они играют первостепенную роль в селекционных программах.

В данном случае кофейное дерево Карьера планируется использовать для выведения культурного вида кофе, чьи зёрна не будут содержать кофеина.

В настоящее время кофеин из кофе удаляется химическим способом и, по мнению любителей этого напитка, это приводит к уменьшению аромата, потому что вместе с кофеином раствор вытягивает и другие вещества. А естественно растущее кофе, полностью лишённое кофеина, не удалось пока создать даже при помощи генной инженерии, хотя некоторых успехов в этом направлении наука уже добилась.

Кофейное дерево Карьера внесено в список 10 самых необычных видов, описанных в 2008 году, который ежегодно составляется Международным институтом по исследованию видов.

Метки: кофе, чудо, растения, карьера, кофеин
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Александр Алогол
Войти